疫情当下,人人被困家中,除了睡觉、远程工作外,打发时间的事情几乎只剩下“看点什么”。“无聊”正推动着一切线上内容的爆发,“云音乐节”、“云蹦迪”这类直播看演出的内容突然就流行了起来。
演出直播也并非新鲜事,但因为缺乏现场体验感,一直没有给用户带来多大吸引力。没想到这次疫情却成为了线上演出的催化剂。
各大平台联合多家音乐公司,组织了规模化、连续性的线上表演。B站联合摩登天空举办了第一季“宅草莓不是音乐节”,为期四天,直播间最高人气达到49万;网易云音乐推出云村卧室音乐节,邀请50多组原创音乐人直播演出;TAXX、OT(One Third)等电音厂牌也在抖音开播,OT直播首日就收获了200万元的打赏。
显而易见的是,平台需要更丰富的内容,而音乐厂牌们需要自救。
线下演出是受疫情重创的行业之一。据中国演出行业协会抽样调查的不完全统计,今年1至3月,全国已取消或延期的演出近2万场,直接票房损失已超过20亿元。
但在热闹的背后,我们需要思考的是这一切究竟是昙花一现还是产业新机会?
2月22日,摩登天空再次联合字节跳动,在包括今日头条、西瓜视频等在内的视频平台,开启了为期7天的第二季“宅草莓”。第二季相较第一季,不再局限于独立音乐领域,不再局限于摩登天空的自有艺人,且每天都有艺人参与直播。首日直播观看人数就达到了131万。
借此机会,我们和摩登天空创始人沈黎晖聊了聊疫情对他们的影响,以及他们对线上演出内容的看法。
“宅草莓不是音乐节”B站直播间
36氪:疫情打乱了你们原本的哪些计划?造成了怎样的损失?
沈黎晖:上半年跟现场演出有关的计划都被打乱了。拿演唱会举例,已经开票的新裤子演唱会、TIzzy-T的演唱会、包括我们投资的《乐队的夏天》的巡演,这些门票都已经售罄了,我们国际部也引进了一些海外艺人到中国举办巡演。再从音乐节来看,本来到6月底,我们会主办24场音乐节,现在应该是要全部暂时取消了。
售出的门票我们都做了全额退款的处理,损失来说还是挺大的,因为线下演出占到我们整体收入的50%以上。
36氪:活动可能去延期到下半年吗?
沈黎晖:有一些项目可以,但其实大部分都不行。场馆本身就是有限的,上半年的活动全部涌入下半年,场馆也承受不了。加上艺人档期的锁定本来就比较麻烦,下半年也有原本安排的工作。特别是国际艺人的巡演是一整个行程,亚洲只是其中一站,我们也做不了什么改变。
36氪:所以其实线下演出也很难出现“报复性消费”,因为受客观条件限制。
沈黎晖:可以预见的是,下半年的演出市场一定会非常拥挤,还是有部分上半年的演出是可以往下半年塞的,但是消费者有没有足够的热情去消化还很难说。
室内的演出都是密闭空间,音乐节又是几万人的人流密集型场所,疫情对消费者心理上的影响会持续到什么时候其实我们也没底。所以说你想在下半年把上半年的损失追回来是不可能的,市场需要时间逐渐回归到正常状态。
36氪:我们上半年的重点会转向线上吗?看到你们和B站、头条合作了“宅草莓音乐节”,跟快手也有直播合作。
沈黎晖:线上算是疫情倒逼我们去做的一种尝试,因为这也是现在唯一能做的事。其实摩登原来有个自有的线上平台叫“正在现场”,我们也做过线下演出直播,但是效果挺一般的,后来我们就把这个功能去掉了,“正在现场”就变成了我们的票务平台和用户入口。
我们原来是不太重视平台这些线上内容的,说实话之前平台对我们需求也没那么强,这次疫情带来的一个好处是,让我们跟平台建立起比较紧密地联系了,我们至少在平台上也有“官方阵地”了。线上“云音乐节”、“云蹦迪”的这波潮流就是摩登先带起来的,因为我们有长期的版权积累,也有创新能力,平台才会先找我们合作。
我们现在大概有20%的收入是来自线上,主要是版权收入,这段时间我们内部也在讨论,希望未来可以把线上收入的占比提升到30%,甚至40%,具体增长要怎么做,我们也还在探讨,但确实会是一个重要的战略调整。
但你要说重点是不是就转向线上了,肯定不是,重点还是怎么去把下半年的活动规划好。
36氪:这些线上内容的尝试有带给你什么新的认知吗?摩登天空的调性似乎跟这些线上平台没那么相符。
沈黎晖:摩登也不是只做“小众音乐”,摇滚、嘻哈、民谣我们都有,受众其实比我们自己想的都要广一些,第二季“宅草莓”观看人数都破百万了。
其实调性不相符我觉得反而是好事,是帮助我们发现增量用户的好渠道。就像《乐队的夏天》播出以后,不也出现了很多新的乐队粉吗。
而且我们能看到一些明显的差异化,比如看“云音乐节”的用户是男性居多,年龄比线下偏大一些,但我们线下音乐节是女性比较多,更年轻化。
36氪:线上演出真的有未来吗?它会不会仅仅是一个“特殊时期”的产物。
沈黎晖:未来一定有,但现在还在很初级的阶段,可以说是“没有办法的办法”,甚至可以说是“过度的解决方案”。
我们反应速度其实挺快的,跟B站合作的“宅草莓音乐节”,一月底开始准备,2月4号就上线了,就这么紧赶慢赶上线的。但它显然还不是一个成熟的模式,现有条件决定了无法达到我们想要的效果,但它又是现阶段不得不放到台面上的解决方案,所以我说它是“过度”的。
线上演出真正想要有快速发展还是要等底层技术的提升,5G的发展、VR的普及,都是值得期待的。我觉得可能不会超过三年,线上线下的很多场景是可以打通的,界限也会越来越模糊。某种意义上来说,疫情是把整个节奏往前推了,用户习惯正在被提前培养。
36氪:目前这些线上内容能为你们带来收入吗?
沈黎晖:首先我们明确表示不收C端用户的打赏费,我们就是想让喜爱音乐的观众们在特殊时期,也能继续感受到音乐的能量,这是初衷。第一季“宅草莓”基本就是公益项目,第二季平台是有给我们付费的,我们目前推进的其他项目也是一样。
36氪:摩登目前的现金流如何?压力大吗?
沈黎晖:可能比大家想象的要好些。我记得我看过一个统计,列举了企业“死亡”名单,我们也在那个名单上面,跟一些餐饮企业放在一起,但其实还不至于。前面也说了,我们还有稳定的版权收入,还有艺人经纪业务,有许多已经锁定的商务。而且对摩登来说,现在线上的机会是更多了。
36氪:会考虑新一轮融资吗?去年整体营收体量大概是怎样的?
沈黎晖:我们目前没有融资计划,因为我们各条业务线都是盈利的,只是跟很多行业比起来利润没那么高。去年我们整体有5个多亿的营收。
36氪:摩登作为头部的公司可能“血厚一些”,行业里的其他中小公司情况如何?
沈黎晖:体量小一些的公司其实没有我们压力大。摩登也经历过非典,那时候我们刚成立,就几个人,我把公司一关回家就完事了。现在我们好几百人,面对危机压力肯定更大。
但确实一些业务比较单一的,全部依赖线下的公司,比如livehouse就是要面临几个月都没有收入的问题,本来这个行业利润就比较低,确实挺难的。而且livehouse的演出也是提前几个月规划的,有些需要给艺人、制作、舞美一些预付款。这个预付款如果不能延期,对他们来说,也是挺有压力的。
但还是那句话,各有各的难。这个阶段能让大家有一些新的思考,所以不全是坏事。特别对于艺人来说,有时间沉下心来去聚焦在创作上了。我始终觉得,不管什么时候,作品本身才是最大的价值。
36氪:看到新裤子都写了好几首歌了。
沈黎晖:还在写呢,还会有更多的。前段时间他们也说觉得自己时间太少,排的太满,这下正好有时间好好写歌了。
36氪:你这段时间最大的思考是什么?
沈黎晖:我其实有在想这种事如果再来一次会怎么样?当然这个没有答案,就是会思考有没有更好的应对措施和解决方案。
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我是36氪分析师梦悦,关注文娱消费,寻求报道&交流加:sunmengyue003;麻烦备注来意
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