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偶像线上演唱会扎堆的“黑科技”背后，是价值数千亿美元的新市场

晰数塔互联网快讯
2020-10-22 17:25

编者按：本文来自微信公众号“音乐先声”（ID:nakedmusic），作者：迟雨落，编辑：范志辉，36氪经授权发布。

在经典的科幻电影《黑客帝国》当中，主人公尼奥面临着一次重要的抉择：在他面前摆着两颗药丸，一颗红色、一颗蓝色。红色预示着主角选择抛弃幻象、回归现实，而蓝色则意味着他将在虚拟世界中继续生存。这在当时被解读为是对未来人工智能时代的隐喻，红、蓝之争象征着人类与智能、现实和虚幻之间的矛盾。

走出电影的哲学式探讨，伴随着科技的发展，AR（增强现实）、VR（虚拟现实）、MR（混合现实）等XR（扩展现实）技术正试图打造一个"以假乱真"的平行世界。尽管在很长一段时间里，这类技术都被认为浮在云端、缺少现实的商业落地机会，不过近来层出不穷的线上演出却让XR技术商业化进程得以加速，使之服务于各类音乐娱乐场景，尤其以偶像演唱会为盛。

看完演出，粉丝也顺便被科普了一系列黑科技名词。头部偶像的线上演唱会无形中起到了教育用户的作用。本质上来说，运输着信息的载体不过是一连串数字或模拟信号，然而人类因此产生的情感和意识却是真实的。当疫情把偶像与粉丝隔开，后者自然而然选择拥抱在线演出，为画面里的偶像着迷。而当各种XR技术更加贴近C端的消费者，这些新技术的场景化落地，背后也催生出更大的商业价值。

拥抱XR技术，成为偶像线上演出新趋势

8月22日，在备受关注的TFBoys七周年"日光旅行"演唱会上，三位成员站在画面中央表演。三人身后的舞台没有边界，只有屏幕上不断变幻的透视效果，以及梦幻的天马，漫天飘散的花瓣、萤火虫、千纸鹤……无数梦幻的元素营造出一种沉浸式的视觉效果。

事实上，近来XR技术在越来越多的偶像线上演唱会上出现，成为一种新趋势。以真人演出为例，一向不走寻常路的歌手刘宪华早在今年7月就在TME Live超现场音乐会上采用了XR技术，整场演出由虚拟动画角色Apoki担任主持人，负责控场、推进、互动的任务。

此外，在海外艺人的演出里XR技术也并不少见：10月，韩国偶像组合防弹少年团的线上演唱会打出了XR的卖点，比起6月该组合BANG BANG CON线上演唱会，本次演出的制作费提升了8倍。在演唱歌曲《Persona》的时候，成员RM穿着长袍与自己的XR版本面对面共同表演，而在《DNA》等歌曲表演时，也有对应着歌词变化的宇宙画面。最终，两日演出吸引了近一百万名粉丝付费观看，门票金额约为500亿韩元（合4400万美元）。除此之外，K-Pop偶像IZONE、Everglow等组合都在拥抱新技术，陆续宣布在线上演唱会中融入XR技术。

而在虚拟偶像领域，二次元产业发达的日本在XR技术应用方面也走在前列。8月，日本XR技术公司LATEGRA就获得了来自哔哩哔哩的投资，LATEGRA曾为洛天依、初音未来打造过线上演出。无论是在真人偶像还是虚拟偶像的演唱会中，观众都能看见XR技术的身影。

自疫情爆发后，各大音乐平台的线上演出数量激增、XR技术应用场景拓展，科技在其中扮演着不可替代的角色。比起这几年国内轰轰烈烈的AR（Augmented Reality，增强现实）、VR（Virtual Reality，虚拟现实）、MR（Mixed Reality，混合现实），XR（Extended Reality，扩展现实）这一概念在名气上要差一截。

不过，XR与AR、VR、MR的关系并不复杂：X可以看作是一个变量，XR则是囊括了后面三种技术的总称。去年年底，芯片设计厂商高通在发布自家的5G XR移动平台时，也顺便让XR技术走红。借助计算机技术与硬件设备，用户能够进入一个真实与虚拟结合、并且支持人机交互的环境。

总的来说，XR+为偶像的演唱会提供了更加丰富、生动的体验，也成为了头部偶像在疫情期间举办线上演唱会不可或缺的卖点。

为何偶像线上演出看上了黑科技的XR？

为何偶像的线上演唱会频频看上了XR技术？这与技术的应用成本、内容特点、制作难度等多个方面都有关系。

首先，在成本上，XR的定制化开发价格不菲，考虑到投入产出比，能够落地新技术的多为具有商业号召力的头部艺人演唱会。而对于偶像所属的演艺公司来说，演唱会收益是重要的收入来源，今年线下演出市场受疫情冲击惨重，转战线上实属必然。头部偶像的线上演唱会服务于粉丝，变现能力强、也有大量的商业赞助，更有资本来实践创新技术、吃第一只螃蟹。

以TFBoys七周年线上演唱会为例，单场演出的票价不低、最高档门票收费高达860元。线上用小屏观看的费用，甚至超过了线下演出门票售价，这样的定价也倒逼背后的企业必须采用更加创新、高端、吸引眼球的元素，追求更优秀的视觉特效。商家也乐于将XR技术包装为卖点来吸引粉丝，为观众带来"物超所值"的体验。在七周年演唱会结束后，就有不少粉丝在微博夸奖这场演唱会的舞美、灯光、特效非常良心，一定程度上降低了粉丝对高价门票策略的质疑。

其次，在内容上，偶像的舞台表演极其重视视觉艺术，整齐划一的刀群舞、个性鲜明的服饰妆发，无一不在强调舞台的感染力和冲击力，短时间内为观众带来直接刺激。对"酷炫"、"炸裂"效果的追求，也让天马行空的XR技术有了可以落地的场景，尤其是XR技术下的听觉体验，为粉丝带来3D版沉浸式的音频体验。

第3，在制作上，比起电影或游戏，线上演唱会场景中的XR画面不必经受大荧幕考验，也不太会被反复体验，偏向于短时、低频的小屏体验。因而，观众在观看过程中，对于视觉特效水平的接受度相对较高、要求也宽松许多。当然，这绝不意味着XR+演唱会就不具备技术含量。

去年，荷兰顶级歌手Marco Borsato在De Kuip 体育馆举办的演唱会就运用了XR技术为数万名歌迷打造了一场宏伟的视觉盛宴。在策划阶段，制作团队针对Marco Borsato计划表演的37首歌曲制作了内容手册，而艺术家本人也深度参与到设计决策当中。

最终，在效果呈现方案上，团队将4K高清多机位的AR效果嵌入在主屏幕画面里，在1000平方米的LED屏幕上变幻出极为震撼的视觉效果，现场观众无需使用手机等硬件设备就能直接观看。在这些效果背后，是MalfMedia、Visual Solutions等多个合作方的支撑，合力打造了一场极具艺术性的音乐+XR演唱会，也展示出了极高的工业水准和审美品味。

不过，尽管偶像演唱会上的XR技术盛行，但至今仍多是轻量级的应用、缺乏深度的社交互动，仍有更多值得拓展的方向。

掘金千亿美元市场，音乐+XR的机会在哪里？

10月19日，一年一度的世界VR产业大会如期召开。国务院副总理刘鹤发表了书面致辞，强调要深化制造、文化娱乐等重点行业和特色领域的应用场景探索，加快推进5G+VR成果应用转化，大力发展普惠VR。Visual Capitalist研究显示，2022年全球XR市场规模有望达到2090亿美元。可以预见，基于实际用户需求、创新科技发展、政策牵引等多重因素，XR产业将迎来新一轮增长。

音乐+XR的发展离不开成熟的软硬件方案。比起简单的特效叠加，如何在虚拟空间的用户参与感和交互性上下功夫也愈发重要，这才是用户获取、长期留存的关键。

去年，XR公司Sensorium获得7000万美元融资，宣布与社交VR平台Redpill共建XR音乐会平台Sensium Galaxy，目前已经开放注册、预计于明年一季度发行。该平台如同一个平行宇宙，比如在虚拟的夜店场景里，DJ、歌迷都可以以虚拟化身的形象进入互动，可以与全世界各地的用户一起跳舞狂欢。Sensorium强调，其企业的服务核心之一就是提供全新的社交方式，使用XR技术打破用户的孤立感。

这项VR社交的生意并不是空中楼阁：今年8月，音乐流媒体服务TIDAL花费700万美元购买了Sensorium Corporation发行的代币"SENSO Tokens"，SENSO Tokens是Sensorium Galaxy的世界货币。TIDAL此举也使得该平台上包括Jay-Z、Lil Wayne、Rihanna、Calvin Harris等音乐人能够在Sensium Galaxy中播放他们的音乐。在互动环境中，音乐人、演出场地方、游戏发行商和虚拟影响者都能与全球粉丝进行畅通无阻的沟通。

当然，再炫的技术、再酷的概念缺少内容也能只是空中楼阁，音乐+XR落地离不开对用户具有吸引力的内容。《2019-2020年虚拟现实XR产业报告》也提及，对大众消费者来说，使用XR技术的最大障碍就是设备的价格（46.2%）和缺少内容（45.6%）。为此，多个开放平台也在加强对沉浸式内容创作及分发的关注，抢滩内容平台，打造自己的未来入口。

去年底，三星宣布与音乐会直播公司LiveXLive Media合作。粉丝借助三星的XR内容分发应用Samsung XR就能观看直播，包括AR、360度VR视频等多种模式。在国内，华为也推出了多功能的3D编辑器Reality Studio，简化创作流程，让创作者能够快速打造3D可交互的场景，节省开发成本、降低应用难度。而与5G关联密切的三大运营商也动作频频，相继推出自己的XR内容平台，其中中国移动咪咕平台还为旗下虚拟偶像"麟&犀"举办了5G+VR中日跨国演唱会，在内容领域持续探索。

伴随着越来越多XR硬件进入市场、开源的开发软件扩张、财力雄厚的玩家加码入局以及创新中小企业技术能力快速迭代，XR产业也形成了软硬件+内容+渠道相互补充的生态，大大拓展了音乐+XR的可能性。