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梳理完十几篇公开发言，我们发现了丁磊对原创音乐的真实想法

晰数塔互联网快讯
2021-04-25 07:51

编者按：本文来自微信公众号“娱乐资本论”（ID:yulezibenlun），作者：娱乐资本论，36氪经授权发布。

刚刚过去的4月23日，是网易云音乐成立8周年。

不知道是不是巧合，这一天，网易云音乐做了两件事。

第一件事，是发布了一个全新的品牌片：《音乐究竟是什么？》

第二件事，则是办了一场原创音乐盛典：第三届硬地围炉夜。

在网易CEO、音乐爱好者丁磊的心中，音乐究竟是什么？我们不清楚。但如果你问丁磊：音乐市场的未来究竟是什么？我猜，答案十有八九会是：原创音乐。

只要看过几次丁磊的公开发言，你应该都会发现，一谈到音乐话题，丁磊三句话不离原创音乐。不过，丁磊对原创音乐市场的整体思考到底是怎样的？似乎少有解读。娱乐资本论梳理十几篇丁磊的公开发言、采访等信息，从中发现了一些可能少为人知的线索。

原创音乐需要“工业化”

去年年底，丁磊在接受福布斯中国专访时，提到了一个重要的观点。在丁磊看来，八九十年代，大家都喜欢听日本歌，主要是因为日本的音乐工业很强大。而这恰恰也是华语音乐迟迟未走向繁荣的一个重要原因，缺少成熟的原创音乐工业化体系。基于此，丁磊透露：

“网易云音乐还要做一件事情，那就是搭建中国原创音乐的工业化，让大家一起做出优质的中国原创歌曲。”

在娱乐资本论看来，这应该是丁磊对原创音乐市场最有洞察力和首创性的观点之一。其他很多具体的观点，可能都需要置于原创音乐工业化的这个大语境之下思考。

如果我们对中国内地音乐市场的发展历程，做一番仔细的探寻，会出乎意料地发现：中国内地音乐市场，从唱片时代到互联网时代，确实从未建立起独立、完整的工业化体系，包括音乐创作体系、营销体系、发行体系，以及资本运作体系等。这些都已经成为了中国原创音乐发展的瓶颈。

在很多人看来，音乐是艺术。但艺术也同样有生产力、生产关系的问题，要考虑商业模式。但事实是，现在很多独立音乐人乃至小厂牌的生产方式，仍然是“小作坊”式的。

这种小作坊经济体现在创作端就是，创作往往“只”靠灵光乍现，缺少把创意沉淀下来的方法。这也导致不少音乐人只有一首代表作，却再也无法写出第二首歌。在营销、发行端，就体现在，缺乏对互联网平台的经营、推广手段。而在版权方面，一个典型的案例是，到目前为止，音乐版权结算依然混乱，音乐创作的中上游环节很难赚到钱。

那么，成熟的原创音乐工业化应该是什么状态？

按照我们的理解，词曲创作、制作发行、演艺经纪、版权管理、商业授权等关键环节，至少都首先要有足够的参与者，有标准化配套服务的公司，也有一套行之有效的规范体系。

当然，目前在互联网最先介入的传播发行方面，变革已经小有成效。在接受吴晓波专访时，丁磊曾表示，他认为网易云音乐一个很大的创新，是通过功能创新和对音乐品质的追求，扩大了用户收听音乐的广度和泛度。

流媒体听音乐的方式，确实已经改变了整个中国音乐的发行模式：硬地围炉夜·网易云音乐原创盛典上，颜人中、柏松、葛东琪、宫阁、mandarin、裘德、夏之禹等不少年轻音乐人，都是通过云村这样的互联网平台从小众走向大众。

而从网易云音乐等平台的最新动作来看，发行模式只是一个开始，原创音乐链条上更多环节的工业化之路，已经在探索中。

音乐市场，能实现多数人的成功么？

2018年，彼时丁磊还没有公开提出原创音乐工业化的思路。但在写给网易音乐人黄雨篱的回信中，以音乐爱好者的身份，丁磊就曾提到，“在这条路上，少数人的成功，不是繁荣。多数人的成功，才是真正的繁荣”。这或许也可以理解为，丁磊推动原创音乐工业化的一个重要目标方向。

多数人的成功，乍听起来似乎是一个比较远的理想。但仔细想想，在互联网时代，这确实也并非完全不可能实现的梦。

和0.1%的人占据99.9%资源的绝对头部市场相比，只要有更多优秀的音乐人冒向头部，只要有大量中腰部长尾的音乐人，能够精准地获得属于自己的那一部分听众，而不是和高晓松当年在公交车上痛哭流涕时说的那样，“哥们儿写了那么多歌，谁听啊”……那么，市场离多数人的成功，也不会太远。

而当这样健康的原创音乐生态建立起来之时，与音乐人群体共生共荣的音乐平台，自然也会打开更高的发展空间，拥有更广阔的护城河。这点无需赘言。

值得关注的是，原创音乐市场具体该如何推动工业化，进而实现多数人的成功与繁荣呢？从丁磊公开发言及网易云音乐等平台频繁的动作中可以看出，整个市场的不同环节上都已经在发生或明显、或幽微的变化。

1、视频化传播中，音乐平台的独特价值

如前所述，网易云音乐等流媒体已经改变了国人听音乐的方式。在当下，传播音乐的方式又迎来新的大变局。

今年1月，网易举办视频创作者线上大会，宣布正式投入视频领域。

随后，网易2020年Q4及全年财报电话会上，丁磊继续表示，公司将加大视频布局：“我们会义无反顾地继续加强跟我们核心业务相关的，游戏，音乐，生活类等知识公路品牌下的中短视频制作投入。”

在此之前，网易云音乐已经发布了业内首个音乐达人扶持体系，开始探索泛音乐视频，表示将助力10万名泛音乐达人持续成长，打造100位年入100万的泛音乐达人。

而就在硬地围炉夜播出现场，网易云音乐又专门发布首个针对音乐人群体的视频扶持计划“PLAY视频计划”。官方表示，该计划旨在帮助音乐人重塑音乐传播路径，拓展收益来源，通过“音乐＋视频”的全新方式助推原创音乐取得更好发展。

事实上，目前在网易云音乐等平台上，音乐视频已经逐渐开始有起势的苗头。无论是被称为“云村天才少女”的05后音乐人Vicky宣宣，还是频频被人民日报新媒体等官媒转载作品的AKA_翠花，都以音乐人+视频达人的双重身份受到关注。

音乐平台发力的意义在于，未来，在优质的音乐视频中，音乐不仅仅只是BGM，也能成为主角；爆款音乐视频也不会仅仅只是“神曲”类作品，也可以容纳更加多元、分众的音乐作品——而这，才能让视频这种媒介对广大音乐人群体产生切实的价值。

2、AI能否颠覆音乐创作模式

在福布斯采访中，丁磊认为：只改变发行，对网易来说不够。网易希望改变的是，让整个中国的原创音乐能够符合中国人的口味，能创造出更多本土原创的音乐给中国人。

当前，中国原创音乐已经历爆发式增长期。以网易云音乐为例，去年平台入驻音乐人已超20万，原创音乐人作品总播放量超3000亿次。“量”的快速增长后，如何真正诞生更多传得来、留得下的中国原创音乐作品？

帮音乐人提升创作质量、改善创作效率，成为当下摆在音乐平台等各方前面的重要命题。

当年TVB风头无二，不断输出优质艺人的无线艺园培训班发挥了十分重要的价值，黄日华、刘德华、苗侨伟、梁朝伟、汤镇业这无线五虎成为空前绝后的传说。而今，音乐平台也开始尝试为音乐人群体提供专业的技能培训。去年网易云音乐就曾推出“星辰集”首届线下创作营，邀请陈耀川、王海涛、韦伟、周天澈等明星导师线下1V1指导创作者。

而对于技术出身的丁磊而言，他思考的角度还在于：如何通过智能技术的方式，来创造更多优质原创音乐。毕竟，智能化本就是工业化的题中之义。

今年3月的全国两会上，在丁磊提交的“发挥数字音乐文化传承作用”相关提案中，他就着重建议，要探索利用AI等技术进行音乐创作，推出有中国文化特色的AI歌曲精品。

这也是网易云音乐等产品的重点布局方向。去年6月，网易云音乐宣布，战略投资AI音乐公司“AIVA”，双方将结合人工智能技术在AI辅助音乐创作领域展开深度合作；并共同开发面向中国音乐人的AI音乐引擎，辅助音乐人进行创作。据介绍，无论是音乐方面的新手，还是经验丰富的专业作曲家，AIVA都可能帮助他们进行创作，可创作的音乐覆盖爵士乐、流行音乐、摇滚等。

AI音乐创作在国内也并非停留在技术层面，已经陆续有作品产出。“2020网易未来大会”主题曲《未来之歌》就是网易伏羲推出的全AI作词、编曲、演唱的作品。今年2月，网易云音乐还与新华社“声在中国”联合出品了一首名为《有一个英雄的梦想》的歌，成为首部作词、编曲、演唱全部由AI完成的音乐MV，引起不小的关注。

坦白说，在音乐创作平民化的时代，无论是专职还是兼职，不少年轻音乐人在创作中的方法论积累是不够的。虽然AI音乐创作的爆发时间还是未知数，但其对创作思路的辅助作用，对打通词曲编等链条的价值，对创作时间的大幅度压缩，都是可预期的，这无疑都会对原创音乐市场带来巨大的改变。

3、从唱作人到幕后工作者，原创音乐生态刚刚展开

今年丁磊作为全国政协委员提交的“发挥数字音乐文化传承作用”提案中，还有一条值得关注的信息：建议设立支持优秀华语原创音乐发展的专项扶持基金，对优秀原创作品、音乐人才进行资助或奖励，阶梯性减免税收，激发传统音乐创新活力。

音乐人的收入痛点是个老问题，也是音乐平台关注的一个重点。这几年“云梯计划”等不少扶持举措的推出，让部分音乐人在网易云音乐的线上分成收入已经超过千万元。

不过，我们在这里想谈的并非狭义的唱作人群体。在任何时代，表演者的生存状况改善都相对更容易，但对中国原创音乐而言，更有意义的，或许在于改善词曲作者、制作人等幕后工作者的收入状况。这也是丁磊一直关注并重点强调的。

目前，从各音乐平台的动作来看，对音乐创作幕后圈的扶持，已经启动。词曲作者的版权结算体系优化迈出了比较重要的起步，创作者与用户的互动交流也更加便捷。例如，去年“网易音乐人”创作者中心就宣布全面启动词曲业务，服务对象从唱作人延伸至词曲作者、幕后制作人等，全新上线的“词曲管家”，也帮助广大词曲创作者更清晰、快速地获取专业服务和专属收益。