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靠巡演远远不够，Livehouse还能怎么活？

晰数塔互联网快讯
2022-03-02 19:20

“八成以上的Livehouse主理人都曾有玩音乐的经历，这样的背景会使大家对某些东西有所抵触，但是作为经营者，必须要考虑如何能存活得更好。”VOX主理人朱宁说。

带着各自对生存与发展的关心，全国八十多家Livehouse的经营者第一次从四面八方汇聚到了一起，自发组织了“2022首届LiveHouse行业论坛”，其中最远的参会者来自拉萨。

像朱宁一样，这些参会者已然认识到Livehouse定位的本质，它不仅是情怀，更是一门生意。生意市场有相应的规则，光有情怀和热情不可能走得长远。尤其在互联网时代，音乐消费并不局限在音乐爱好者这一垂直圈层，而是有着更多横向连接的可能，这也是Livehouse未来发展的机会所在。

在经营压力大、优质内容缺乏的大环境下，Livehouse从业者试图群策群力，共同梳理多年来积累下来的问题，在运营上挖掘更多可能性，为今后的生存和发展探索出一条道路。

2022年首届LiveHouse行业论坛现场

内容紧缺和成本压力，绕不开的两大难题

诚如酒球会主理人王涤所言：“做Livehouse始终是生意，但同时它也是艰难的生意。”内容紧缺和成本上涨，是Livehouse经营者绕不开的两大难题。

虽然有综艺节目带动，有疫情后的报复性消费，但演出内容的进步并没有跟上市场发展的速度。即便是一线城市商业化、市场化的环境中，场地方也同样面临内容紧缺的问题。

“很多Livehouse目前周末基本能有演出，但周中的市场却被大部分人却被忽略，场地不能被充分利用。”育音堂主理人张海生指出，国内很多从Livehouse走出来的乐队大火之后，就会被动或主动地忽略巡演。他呼吁国内更多的全职乐队多做巡演，像国外一些乐队那样常年“在路上”，利用录音之外的时间进行演出。

育音堂主理人张海生

“有些注重流量的职业经纪公司其实是不懂得深耕乐队文化的，乐队和传统的流行明星不同，Livehouse要做很多事情去成为行业标杆，推动更多主流公司回归音乐本身。”张海生说。

HOU LIVE主理人木瓜呼吁热门乐队优先考虑非一线城市，或者排档期的时候选在周中。因为非一线城市还处在培养阶段，流量乐队去到那里既能保证票房销售情况良好，也可以创造更低的巡演成本，还能培养更多小城市的音乐消费氛围。

内容之外，Livehouse的营收天花板也清晰可见，但房租、人力等各种成本仍在增长，又不能一直通过门票涨价的方式，把成本转移到乐迷身上。

酒球会主理人王涤说，在日本Livehouse酒水消费习惯已成定式，酒球会借鉴酒水券的形式，将酒水消费与演出消费做到了较成功的结合，但其实很多演出场地的酒水销售情况并不理想。对于杭州来说，消费者主要是学生，随着他们毕业工作，可能每两年观众群体就更换一批人，某些审美挑剔的人往往并没有酒水消费的习惯。

王涤还指出当下一个困扰诸多场地方的问题——黄牛倒票，许多乐迷被坑，其实正是反映出整个行业没有规范，需要各位主理人达成标准逐渐改善。

酒球会主理人王涤

当然，这些矛盾可能短时间没办法彻底消解，但也并不是没有化解的可能。二十年音乐现场的唐钊就认为，在大城市交通便利、受众群体大、经济发达，如果做好档期安排，提供好服务，放大音乐现场的最佳感受，回本其实比较容易。而非一线城市则应思考如何将Livehouse“厂牌化”，让自己的城市的厂牌实现从0到1的跃迁，并逐渐做大做好，如此厂牌周边巡演带来的收益也有利于场地发展。

植徳律师事务所合伙人、惊极乐队主唱杨诚则认为，新一批消费者在成长过程中对酒水的需求可能没有之前的旺盛，但他们也有自己的其他需求，Livehouse可以尝试一些多元化延伸提高经营额。

“如果优秀Livehouse在整个产业链中能够起到很好的标杆作用，带动经济的话，那全国任何一个场地都可以借鉴到它成功的经验，形成良性竞争。”杨诚说，“我们不要排斥资本、排斥赚钱，资本可以实现有效的艺术结合，不要放弃寻求资本渠道的帮助，主理人有责任让场地的经济收入提高，有义务让自身专业能力提升。”

2022年首届LiveHouse行业论坛现场

孵化品牌和创新业务，场地方尝试自我升级

令人欣慰的是，不少城市Livehouse的场地方在论坛上都提出自己发展至今遇到的问题，并交流了一些创新做法，带给行业诸多正向的激励。

譬如位于深圳的HOU LIVE就有了很多成功的尝试。HOU LIVE主理人木瓜表示，他们就举办了很多下午场和午夜场，2021年每月下午场占比达到50%到60%。有时档期排满，乐队也比较容易接受周末下午场的安排。对于包场，票房到了一定规模后场地方会收取一定份额的分成，HOU LIVE就有过十多个成功案例，但是目前市场上的场地方很少如此尝试。

他还表示，Livehouse还可以做培训和孵化，培养本地乐队，他们需要演出机会；培养年轻一些的主办方，培训他们选乐队、弄宣传，在专业程度和时间精力上互补，不同的尝试都可以带来不同的收益。

他更建议Livehouse可以建立数据库，形成区域性联盟，大家共同去制定一个规则，希望这市场能有更健康的、更合理的分配，Livehouse联合起来能产生巨大力量，促进演出市场朝着良性方向发展前行。

HOU LIVE主理人木瓜

一些非一线Livehouse的尝试也值得行业参考借鉴：

珠海Livehouse主理人平时很注重政策导向，关注相关部门对音乐产业的规划看法；长沙VOX上到大众点评和美团平台，极力把理想主义的设想落到实处，希望真正懂演出的人出现在当地榜单上；景德镇Livehouse在没有演出的时候一直在做脱口秀、分享会、派对等；南宁Livehouse选择深入学校，持续吸引年轻人了解音乐，开展很多跨界活动，如书法艺术家与后摇的联合、摄影与后朋、当地旧货市场淘货开展的街舞复古派对等。

小城市的Livehouse遇到的问题和大城市类似，除了演出内容匮乏和经营的压力，大家提出的问题还包括前期资质该实现哪些标准、乐队如何走出去、培养本土乐队应该做到什么样的标准、怎么在人才流动大的情况下，保证场地的高专业服务和乐队高质量水准、怎么与周边城市联动、网络宣传上票如何完善等等。

不过，小城市的场地也有独属于小城市的优势。例如小城市的Livehouse普遍规模不大，更便于实现场景切换、增强人与人的连接感和亲和度；某些风格注定受众少，小场地可以免去很多巡演压力；小城市的本土乐队虽不多，但用心培养就能保证当地乐迷会是最热爱音乐的标准乐迷，他们推动着Livehouse去变革……

来自兰州的葵艺术空间主理人蒙谅表示，对四五线城市Livehouse而言，打造自己的IP，发展当地的演出，培养独立音乐乐迷很重要。兰州属于三四线城市，葵艺术空间在尝试各种和年轻人有关的活动，希望放大品牌IP，实现品牌效益最大化。他指出，城市间的联谊可以推广实行，省会城市可以帮扶周边的城市。对许多三四线城市来说，还可以选择与录音室合作、线上小成本宣传等方式。

2022年首届LiveHouse行业论坛现场

打造青年文化综合体，用文化反哺城市生活

最早，欧美出现音乐类的酒吧，音乐演出流行到日本后有了更加专业的细分。Livehouse的概念就最早在日本出现并传入中国。2000年后，国内诞生了最早一批Livehouse，像愚公移山、疆进酒、MAO等品牌也深入人心。

“live现场是音乐的重要表现形式，从空间、氛围、资源整合三方面为音乐人提供了成长阶梯。音乐不是在家里一经写成就出现在音乐节，也不是靠重金营销就能实现作为音乐的成功，音乐有其真实性和意义。”疆进酒·OMNI SPACE主理人左野说，对Livehouse各主理人来说，大家所做的事有两个核心，一是原创音乐，二就是现场。

但考虑到现实情况，如果仅把Livehouse打造成演出场地将难以生存，变革实属必然。ONTHEWAY主理人老鲍认为，从经营运营角度，Livehouse是一个青年文化综合体平台，起着连接的作用。他们目前很重要的工作，就是让内容和社会上的万事万物发生联系，包括开发商、商业、政府、街道、公园……如此一来所有的内容才能产生价值。

“十几年前对接Livehouse生意的人和我们并没有共同的认知，但是现在最早的那波乐迷正在成为各个行业的管理者，能共同理解，要完成一件事变得更加顺畅了。”老鲍说。

ONTHEWAY主理人老鲍

成都是现在全国Livehouse最多的城市，许多人通过在Livehouse工作进而介入到文化产业的其他细分领域中。位于成都的小酒馆就是打造青年文化综合体的绝好案例。

小酒馆主理人史雷介绍，小酒馆一直在与整个成都深入连接，从多年前就在做城市合集，第一张合集风格多元，让更多人了解成都的文化的土壤和环境。2018年为呼应成都“打造音乐之都”的计划，小酒馆创建文创园区，孵化和激活年轻群体，希望为城市营造良好文化氛围，以更多的方式生存，展开更多元化的思考。

Livehouse作为文化综合体、作为城市文化“连接器”的观点也被相当多参会者认同。VOX主理人朱宁就认为，场地方就是服务于音乐人和观众的，还服务于从事这个行业的人喜欢的文化，应充分结合当地的资源，主动去连接政府、同行、音乐人、观众。一个Livehouse做到一定程度后也势必会连接到这些资源。

“在音乐人、音乐受众随着时代变化也同样高速更新的今天，或许更应该关注的是如何面对新一批的消费者，向他们定义这个文化场地。”“BIE别的” 品牌联合创始人孟金辉也表示，音乐现场演出是Livehouse的基础，演出之外它也是一个集展览、聚会等为一体得复合空间，是创造力的集中地，可以承载更多的可能性，让场地中的人更享受这个空间。

经过近20年的发展，Livehouse在城市文化生活中正扮演着越来越重要的角色。一个城市如果没有Livehouse，其文化意义和文化场景将会完全不同。这反过来也推动了场地方对所在城市的责任感。

“Livehouse带给一个城市的艺术氛围也在一定程度上影响了城市的气质，影响了艺术家的创作和态度。”赫兹空间主理人耿鑫说，随着场地自身的稳步发展，他也觉得对本地音乐场景有了一种使命感，有义务去维系好这样城市文化土壤。就像乐坊主理人梁楚所说，“只接巡演远远不够，场地也该对城市的音乐土壤做出基础建设。”