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虚拟演出席卷年轻人，XR再造文娱新价值

晰数塔互联网快讯
2021-10-13 14:57

今年以来，元宇宙概念的大热再次引发了人们对于虚拟现实技术的关注，在平行于现实世界的元宇宙给人们带来无限想象空间的同时，XR技术在文娱领域的应用也让人们在现实世界感受到了虚拟场景的震撼和惊艳。

如果将元宇宙比喻成是现实世界在虚拟世界的投影，那么XR就是将虚拟世界映射到现实场景的通道，它作为一种打破元宇宙次元壁的工具，已经越来越多的在线上演唱会等虚拟舞台上收获年轻人的注意力。

XR技术加码，梦幻舞台吸引年轻人

今年9月，人气游戏《阴阳师》在五周年之际，举办了首场线上音乐会——“平安歌谣会”。在此之前，包括美国新生代音乐偶像Billie Eilish以及韩国知名女子团体BLACKPINK，都曾使用过相同的技术举行线上虚拟演唱会。

*Billie Eilish的虚拟演唱会上，用XR技术制作的巨型蜘蛛背景

鉴于XR技术能够通过创建数字3D环境，营造虚实结合的舞台效果，“平安歌谣会”的整场演出从游戏的背景设定出发，打造了丰富的场景和多元化的舞台效果，完美还原了庭院的樱花树、三途川的彼岸花、面灵气的面具，给游戏粉丝们带来了深度沉浸的场景体验。直播中不少玩家都被XR打造的惊艳场景所震撼，纷纷在弹幕中刷屏“上流”。

*“平安歌谣会”上，巨型骷髅的出现给玩家带来极大的视觉震撼

据“平安歌谣会”的幕后制作公司——上海傲庭展览服务有限公司（以下简称“傲庭公司”）业务负责人陈泽军介绍， “平安歌谣会”是国内游戏领域首例使用XR技术制作的虚拟音乐会，在具体制作过程中不仅需要解决2.5D游戏素材与XR系统的匹配精度问题，在节目编排上还要充分考虑让游戏背景与现实舞台实现自然融合。

*“平安歌谣会”中，演员在虚拟舞台上表演

陈泽军强调，虽然在形式上只是把线下活动搬到线上去做，但是虚拟音乐会考验的却是线下实景的执行经验和线上内容的制作思路，同时整场演出还需要结合每首歌背后的式神故事来进行内容创意和编排，这种挑战是前所未有的。

“比如在《前尘卷》里主、副歌切换的时候，场景从舞台实拍转场到SP花鸟卷CG，结合蒙太奇手法利用SP花鸟卷画笔一挥的动作，使得整个转场有力节奏分明。也完美贴合了SP花鸟卷能够穿越虚假和现实世界的角色设定，这对于阴阳师玩家来说，会有一种特别的惊艳。”

线上活动需求激增，XR虚拟舞台引关注

从实际演出效果来看，XR技术为“平安歌谣会”打造的沉浸式演出，不仅给玩家带来了耳目一新的试听体验，也因为其对游戏场景的高度还原引发了游戏玩家们的“共情”。无论是从内容体验还是传播效果着眼，XR技术加码的线上舞台，已经拥有了超越线下表演的视觉冲击力和感染力。这也让越来越多的企业和粉丝开始关注线上虚拟直播活动。

*XR技术打造的梦幻舞台

另外，由于全球范围内仍然存在疫情反复的情况，因此包括演唱会、音乐会、企业发布会以及行业展会在内的多种线下商业活动的举办仍然存在较大风险，但企业又特别需要这类的活动来实现业务推广、品牌营销的目的，于是很多企业已经开始尝试将线下活动转移到线上来进行。

傲庭公司创始人唐玮峰告诉惊蛰研究所，“一直以来，线下活动是很多企业进行公开传播、实现业务拓展的重要方式。傲庭在过去22年里执行过上千场的线下活动，但是最近几年我们也开始向虚拟音乐会、虚拟直播和视频制作等线上领域不断的探索。因为我们已经越来越看到线上需求的显著增长趋势，以及XR技术对于整个行业即将带来的深远影响。”

《2020年度中国会议活动市场调研分析报告》数据显示，2020年全国大型会议活动比2019年有所减少，而纯线上直播活动量提升600%。正如唐玮峰所说，在线上直播活动需求激增的同时，XR技术在视觉冲击力和感染力上的突出表现，成为了众多企业选择它的重要理由。

XR技术催生文娱产业新变革

传统的线下表演场景中，观众常常会受制于固定席位，只能从单一视角来观看整场表演。线上XR舞台则突破了物理空间的限制，表演者可以在任意的场景中进行表演，观众数量也不再受限，而且观众还可以通过多机位的虚实交互拥有更加丰富和开阔的演出体验。XR在场景营造上的这一优势，给一些强调用户体验的行业带来启发。

唐玮峰从市场需求的角度解释道，通常在线下游戏企业们主要通过优质的场景设计，以及充满趣味性的互动环节给玩家带来丰富的活动体验。而XR及其打造的线上虚拟场景，则让玩家们感受到了前所未有的新奇体验。“目前国内游戏行业对XR虚拟表演的关注度普遍较高，原因就在于游戏企业对于活动传播的需求多，并且对活动形式的要求也越来越高。”

*XR技术下“虚实结合”的线上舞台效果

对于国内顶级游戏厂商而言，XR以及虚拟表演已经成为一种不可错过的新技术、新玩法。而随着行业需求的变化，整个产业上下游也开始产生新的趋势。其中，XR技术也对内容创作提出了更高的要求。

以傲庭公司的执行经验来看，XR虚拟表演会要求所有参与者都具备对XR的概念认知，这样才能在虚拟场景搭建和内容创意上配合得天衣无缝。并且，内容团队还需要具备更强的创作能力，用唐玮峰的话来说，“用好新技术比拥有新技术更加重要。”他还强调，在技术层面也必须做到时刻更新，因为作为一种新事物，XR技术本身及其应用都处于快速迭代期，任何一个小的突破都能对内容制作环节带来很大的变化，对于玩家来说，这就意味着会有更深刻、更新奇的沉浸式体验。

*XR让舞台表演成为一种沉浸式体验

“事实上这也要求我们在服务好客户和玩家的同时，提前做好人才储备和技术资源革新两个方面的布局。”唐玮峰表示，随着人才、技术以及内容制作能力的全面提升，像傲庭这样过去专注于服务的公司，也将拥有向上游内容领域拓展业务边界的能力，从过去的体验再造者变身成为内容的生产者。而当越来越多的企业借助新技术进入到内容领域中，文娱产业也将迎来新的变革。”

2019年福布斯曾经预测，未来2年中，XR市场有望增长8倍，到2022年的市场规模将超过2090亿美元。从目前来看， XR作为一种重要的内容制作手段，正在越来越多的线上舞台实现从技术到商业价值的变现，也带领着整个XR产业向千亿美元市场迈进。

此外，XR本质上作为一种赋能内容生产的技术，其发挥空间也不只是在舞台上。包括电影、电视剧以及广告片等内容的制作中，都能够融入XR技术实现虚实结合的画面效果，而目前迪士尼、网飞等世界知名影视制作公司，也都开始尝试在影视剧的制作中加入XR技术。

正如其打造出的虚拟舞台，XR发掘出了一条崭新的赛道，在内容与技术的融合中，更多的“新玩家”也将脱颖而出，文娱等传统行业也将面临新的机遇和新的挑战。

本文来自微信公众号“惊蛰研究所”（ID：jingzheyanjiusuo），作者：雨谷，36氪经授权发布。