《蜘蛛侠》火了，超级英雄就该这么演
本文来自燃次元（ID:chaintruth）原创，作者：陶淘，编辑：曹杨，题图来源：《蜘蛛侠：纵横宇宙》
拿下豆瓣8.8分、IMDB 9.1的高分，6月2日在全球同步上映的《蜘蛛侠：纵横宇宙》（以下简称《蜘蛛侠》），上映不足一周，便在国内“杀疯”了。
截至6月7日17时，《蜘蛛侠》的国内票房已经破1.6亿元（人民币，以下未标注则同），全球票房则已达2.22亿美元（合15.8亿元人民币）。
票房之外，《蜘蛛侠》也在社交平台上掀起了热浪。据猫眼专业版数据，截至6月7日16时，《蜘蛛侠》在微博、抖音、快手等平台，累计上榜话题达85个，累计TOP1有8次，累计在榜时长192小时25分。
该影片讲述了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯，誓言打破三代蜘蛛侠都曾经历的“救一个人还是整个宇宙”的命运魔咒，孤身对抗由蜘蛛侠2099领军的蜘蛛联盟的故事。
在许多观众与业内人士看来，《蜘蛛侠》的成功，在于炸裂的视觉效果和饱满的叙事，而这两者的呈现效果，又离不开“多元宇宙”给予影片的极限创作可能。
极客电影创始人李东东对燃次元表示，“这是一部从头到尾都在用视觉来叙事的影片，大胆到‘突破了视觉的次元壁’。美术、艺术、动画等多领域的爱好者，会觉得这是‘140分钟的颅内高潮’。”
大千阳光的导演周迅在极客电影主办的一场《蜘蛛侠》首映活动中提到，“近些年，超级英雄电影仅仅对物理世界‘求真’，却对精神世界追求不足。但在《蜘蛛侠：纵横宇宙》中，角色情绪也在视觉色彩表现上拉满，这是作为超级英雄影片很大的突破。”
在影评人县豪看来，“之所以色彩与叙事带给观众惊喜，是因为多元宇宙可以容纳想象的无限可能，而想象力是创作的最重要法则。”
李东东也谈到，近几年，《蜘蛛侠：平行宇宙》《瞬息全宇宙》《蜘蛛侠：纵横宇宙》等影片均获得了高口碑，是因为“好莱坞叙事‘配方’成熟，尤其是 ‘英雄之旅’的故事，本质大同小异，那么影片就需要‘更大的画布’——多元宇宙或平行宇宙，来提供足够丰富广阔的新‘叙事画布’，让旧瓶里装的酒尽可能产生全新的感觉。”
影视策划喜胖也在看完电影后对燃次元表示，“影片中有大量不同的画风出现在同一个镜头中，而且打破了二维、三维的边界，这是多元宇宙叙事对视觉风格的解放。”
《蜘蛛侠》之所以能够引起业内人士及网友高度关注，除了电影本身质量过硬之外，也与近年来，漫威超级英雄系列电影在内地的票房一路下滑有关。
据猫眼专业版数据，截至6月5日，内地影史上好莱坞超级英雄票房排名前5位的影片，上映时间均在2020年之前，分别是2019年上映的《复仇者联盟4》，2018年上映的《复仇者联盟3》《海王》《毒液》，以及2017年上映的《变形金刚5》。
而就在超级英雄系列失去票房的时候，日本动漫（以下称为“日漫”）在中国市场逐渐打开了局面。猫眼专业版数据显示，《灌篮高手》与《铃芽之旅》在国内分别收获了6.5亿元与8.05亿元的票房。基于此，“相比日漫，超级英雄式微”的说法，开始在业内广泛流传开来。
但这部《蜘蛛侠》，似乎让观众与业内人士都看到了超级英雄的故事，似乎并未过时。
“过时的只是保守的人物塑造和故事的陈词滥调。影片俘获观众的关键，还在于质量是否过硬，创新是否足够。”影评人Angela如是说道。
情感与视觉兼顾
“信息量太爆炸了，它既在视觉上给人眼花缭乱的感觉，也会让你沉下心来去感受它要表达的情感。”在《蜘蛛侠》首映后的交流中，《新神榜》系列导演赵霁如此说道。
与赵霁感受相同的，还有李东东。
“这是一部‘视觉’非常重的影片，不同编号宇宙、不同次元的蜘蛛侠在影片中用不同氛围的视觉效果去呈现，有的二维、有的三维，甚至同一个蜘蛛侠的不同情绪都搭配了与之相符的美术风格。这是一群视觉艺术家在用视觉语言来讲故事、表达自我，难怪许多动画从业者想要‘逐帧拉片’。”
在李东东看来，不同宇宙、不同角色的不同画风，包括水彩画风、正统漫画风、乐高风、波普拼贴艺术风格、文艺复兴时期手稿画风、真人电影画面等。而“不同情绪搭配的不同美术风格”，指的则是影片中女主角格温所看到的色彩不同的世界，是根据其情绪变化而显现的主观世界。
“这种美术表现风格，就如同一般写作中的‘一切景语皆情语’。”Angela补充分析道。
图/《蜘蛛侠：纵横宇宙》剧照
画面之外，观众对情节的评价也是赞誉多过质疑。
有网友评价道，“《蜘蛛侠：纵横宇宙》是一场震撼人心的冒险，从头至尾让人着迷。它结合了令人惊叹的视觉效果、情感的深度和令人印象深刻的情节，带你走进新的叙事维度。”
Angela直言，“尽管这部影片的剧情，仍是老生常谈的父母与青春期子女间的冲突，探讨的依旧是‘爱应是护翼还是放手’的问题。但值得肯定的是，这部电影较好地做到了父母与十几岁的少男少女的平视。”
Angela进一步表示，影片的内容包涵了两代人之间的直接碰撞，还有迈尔斯父母在迈尔斯离家后的自我反省等。因此，观众在观看影片的过程中，在情感代入时，不容易浮于其表。
“虽然同样是讲述超级英雄在家国之间的抉择问题，但是《蜘蛛侠：纵横宇宙》不再探讨舍小家还是救大家，而是试图打破二者必舍其一的命运，对超级英雄电影的主题也是一种突破。”首映交流会上，《深海》编剧田博表示。
事实上，正如上述多位业内人士所说，《蜘蛛侠》的剧情也未能避免一些落入俗套的母题，比如青春期的叛逆、恋爱，超人是否要拯救世界等。但在影片的细微之处，却注入了更多情感，同时在超级英雄的命运上，给了他们更多的抉择，这些都是叙事的新意。
此外，田博还提到，“尽管不同的宇宙中，迈尔斯与格温的际遇各不相同，但它也有共通之处，每一个宇宙中，都有二人要去真正守护的人，都有他们坚持的信念。这种情况下，多个宇宙更加强化了这种信念的力量。”
也正因如此，多元宇宙的《蜘蛛侠》，将情绪拉得更满。
多元宇宙释放想象力
正如田博所说，多元宇宙的设定，让《蜘蛛侠》打破了视觉与叙事的双重束缚。
据《蜘蛛侠》幕后制作特辑视频报道，这部影片出现了280个形态各异的蜘蛛侠，这一数量远超上一部《蜘蛛侠：平行宇宙》的40个。与此同时，这部电影的画师数量也超过1000位。
李东东谈到，“不同于一些动画电影300～500位动画师已是上限的阵容，1000多位的动画师阵容，充分拓展了一部动画电影创作风格的边界。”
在赵霁看来，《蜘蛛侠：纵横宇宙》更加值得称道的地方在于，充分利用了多元宇宙给画风和内容带来了多样化表达，但同时又没有与影片想要表达的主旨脱轨，“一开始，你会因为画风而觉得影片‘精神分裂’，但后来会发现，故事被非常严谨地编码进不同的宇宙里，每一个人所代表的视觉风格和细节表达都不一样。”
“比如，女主角格温的画风是水彩，这种氤氲的感觉和她情绪化的性格相关；男主角迈尔斯的正统漫画风与影片更想通过其行为举止来呈现他的性格有关；印度蜘蛛侠所在的宇宙由曼陀罗组成，这与印度文化息息相关……”赵霁举例表示。
图/《蜘蛛侠：纵横宇宙》剧照
“不同的宇宙中，蜘蛛侠有可能冲破命运，不为某一个空间中自己的失误，背负时空的结局。未来的无限可能性，是《蜘蛛侠：纵横宇宙》的极大魅力。”谈到影片对于叙事的自由时，Angela分析道，这也让影片少了一份宿命论的悲情色彩。
事实上，近年来与“多元宇宙”相关的影片，热度也在节节攀升。除了《蜘蛛侠宇宙系列》之外，近3年爆火的好莱坞相关电影就包括《瞬息全宇宙》《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》《奇异博士2》《失控玩家》等。
李东东认为，这是因为“‘多元宇宙’之所以更普遍地被运用于电影创作，一方面是因为好莱坞电影，尤其是超级英雄电影的故事大同小异，需要多元宇宙给予更多故事发展的想象空间。另一方面则在于，带有量子物理属性的‘多元宇宙’是非常抽象的概念，很容易激发出视觉艺术家们的创意，能创造出大量宏大且充满奇观性质的美术视觉。”
“电影、尤其是科幻电影，需要‘奇观’，多元宇宙的引入也能满足这种需求。”李东东进一步表示。
“数月前刚斩获奥斯卡多项奖的《瞬息全宇宙》，则是通过‘多元宇宙’的外壳，将更多的角色认同，以‘已发生’而不是‘假设’的方式，更直观地呈现在影片中。”Angela补充道。
“比如，当‘母亲’这一角色在另几个时空里活出了截然不同的精彩，她在家庭中受到的羁绊，也就因此而放大。在其它宇宙中，她的第一角色可以不是‘妻子’，不是‘母亲’，而是她自己，在舞台上做着闪耀的明星。”
超级英雄也需要创新
不难看出，多元宇宙是科幻电影创作时非常重要的“思想放大器”，在天马行空的想象中，一种哲思能变成多个支线的故事，撑起原本孱弱的情节。
与此同时，也让《蜘蛛侠》成功为漫威英雄系列“正名”。
事实上，《蜘蛛侠：纵横宇宙》上映之前，“美国青少年文化在国内没有日漫那么能打了”的相关讨论，便在《灌篮高手》与《铃芽之旅》的高票房之后，甚嚣尘上。
而这部《蜘蛛侠》续作票房与口碑的双丰收，让许多业内人士与观众重新审视了超级英雄电影未来在院线的发展潜力。
多位影视从业者对燃次元分析道，近几年，好莱坞超级英雄电影口碑的下滑与票房的走低，根本原因在于超级英雄片的价值观、人物设定与叙事架构趋于保守。但富于创造性的超级英雄影片，因其广泛的粉丝受众群，仍具有较大的票房磁性。
“合格的超级英雄片最基本的完成度，是需要符合叙事逻辑，而如今的一些影片连基础的叙事都做不好。”微博ID为“杨小妞倔了个强”（以下简称：杨小妞）的微博电影博主对燃次元表示，“以今年豆瓣5.4分的《黑豹2》为例，不少观众的第一感受是主角撑不起黑豹这一身份。就像瓦坎达人民信仰黑豹需要其威信一样，观众也需要通过眼前黑豹的所言所行，信服他是一个可以守护瓦坎达的人。”
杨小妞还表示，“如今大量的超级英雄片，都在为了引出一个新的英雄，而讲一个匮乏的故事，没有在意故事的精彩程度与人物动机的合理性，目的性太明确了。也难怪不少观众吐槽漫威‘2个小时的铺陈预告，2分钟的彩蛋才是正片’。”
“从影片的商业逻辑来讲，扩展超级英雄宇宙并没有问题，但关键在于正片的质量是否优秀。如果正片达到了观众的预期，彩蛋吸引观众期待下一部作品，岂不是两全其美。”杨小妞进一步补充道。
与杨小妞对超级英雄系列的吐槽不同，Angela依旧认为，至少在未来十年之内，超级英雄在全球的影片票房依旧不会太差，“几十年的粉丝积累、科技的不断迭代，以及艺术创作者的想象力进一步松绑，在瓶颈中卡了多年的超级英雄影片，应该会有一定的突破。”
事实上，根据漫威官方网站的数据，截至2021年4月，漫威在社交平台上的总粉丝数已经超过了2.5亿。由此可见，超级英雄在全球范围的拥趸，可见一斑。因此，良好的根基，只是需要更多的新养料，让作品常新。
很显然，超级英雄的出品方也在一定程度认识到了这一点。
据李东东介绍，《蜘蛛侠》之所以能够自由创作，并且最终呈现出极大的想象张力，是因为“在《蜘蛛侠：平行宇宙》获得奥斯卡最佳动画之后，哥伦比亚公司给予了续作动画师们非常大尺度的资源支持，用动画团队成员的原话则是‘我们想尝试什么，就尝试什么。’这种赋予动画艺术家最大自由的方式，可以让动画的可能性得到最大化的释放。”
图/《蜘蛛侠：纵横宇宙》剧照
当然，不少影视从业者也提到，好莱坞在过去两年在内容制作方面的保守，与院线电影环境的不景气息息相关。
“2021年，北美全年总票房首次低于国内。与此同时，AMC娱乐股价暴跌、Cineworld正申请破产重组，美国院线面临的经营困境，正让好莱坞影视出品方在创新领域更加束手束脚。”Angela表示。
据Mojo数据，2022年全年，北美票房约为73.7亿美元，与2019年的113亿美元，相差甚远。但这一数字，较2021年北美43亿美元的票房已经上升了72%。
因此，在Angela看来，虽然，在流媒体大举进攻的趋势之下，未来全球的院线市场可能很难重回昔日荣光，但也并不会太悲观。
“好莱坞影视公司是时候去重新给予电影创作者更多的权限了。比如在同一部影片中加入多种绘画风格、多元宇宙与多元结局的叙事。只有如此，超级英雄的叙事中，才有可能注入新的活力。”Angela如此强调。
*文中Angela、喜胖、杨小妞、县豪为化名。
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