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中国音乐创作水平的问题，不只是个人问题

晰数塔互联网快讯
2019-06-30 11:35

编者按：本文来自微信公众号“新音乐产业观察”（ID：takoff），作者新仔NB，36氪经授权发布。

虽然数据上看，中国音乐市场形势一片大好，但我现在在微博上发点啥相关内容，都得三思而行。

中国音乐创作水平的问题，不只是个人问题

因为但凡帮中国音乐说点好话，一定会有人跳出来唱反调，搞得我感觉自己就是一枚中国音乐的“无脑吹”。（如果非要给我一个标签，我比较想做“暖男”）

观察网上的言论，不好看中国音乐的观点，来来回回都是那些：抖×热歌当道啦，原创歌曲烂啦，排行榜上都是臭鱼烂虾啦，中国人不喜欢音乐啦……等等。

每个人都可以有自己的看法，我尊重所有意见，在此，只是想聊聊自己的看法。

1.市场好，作品才有可能更好

数据只能部分说明市场的趋势，证明不了音乐品质的好坏。

但是，我始终认为，市场好，大环境好，消费活跃，整体上的作品质量才有提高的空间。

流行音乐从来就是一门生意，只有在一个良性运转的市场中，流行音乐才能欣欣向荣。

产值增长不一定就是“良性”的，但不增长甚至负增长，一定不是“良性”的。

对于个体来说，才华和投入未必成正比，但对于产业来说，投入和产出一定成正比：只有不断的高投入，才有可能提高产品质量。只有看到收入的机会，才会有更多人投入到这个行业中来。行业才会有活力，从而驱动内容生产的不断提升。

中国音乐市场，现在就处于一个上升期，一个大家看得到机会所以愿意投入的阶段，哪怕鱼龙混杂、泥沙俱下，也是发展中的问题，没准还是出海的前兆。

中国音乐创作水平的问题，不只是个人问题

2.创作水平问题，不只是个人问题

前一阵发过一篇文章，底下有朋友留言说，“底层普通创作，需要的是提高工业水准。”

我同意。

曾经有个唱片公司的朋友抱怨，他们也想做好唱片，可收上来的demo都挑不出好歌。

是这样。

也许我们的歌手或者创作者相比欧美，只能做到7分，但企宣做到7分了？经纪人做到7分了吗？录音制作做到7分了吗？公司运营做到7分了吗？艺人培训做到7分了吗？媒体传播做到7分了吗？音乐平台做到7分了吗？供歌手们挑选的demo做到7分了吗？版权保护做到7分了吗？大众审美有7分吗？

如果整个音乐工业的各个环节都做不到7分，我们却独独要求创作者做到8分，这是不公平的。

所以，我现在很少评论音乐作品。因为，跟行业接触时间越长，我越觉得，创作的问题，是一个系统性的问题，不是个人问题。

我看到的是，大部分创作者，哪怕水平有限才华有限，但也是在认真搞创作的。单单揪着几个人去骂，除了打击他们的成长积极性，并没有什么好处。

在这个音乐全民创作的年代，水平层次不齐是必然，创作和传播门槛降低，海量创作型用户涌入，也必然拉低整体作品质量。（参看：独立音乐人为什么这么多？）

如果要提高创作水平，关键是行业全面提高服务水平，给想搞创作的人提供更好的支持，让他们能够更好更快的成长。

3.中国的音乐市场，不能完全用西方的标准来衡量

从小到大，关于流行音乐，我所接触到的信息，很多都是“西方视角”。人家怎么怎么样，我们不怎么怎么样，所以就不怎么样。

包括我自己，都免不了会受影响。

然而，如果完全用西方标准来要求中国音乐，沮丧是难免的：人家的节奏音乐玩出各种花样来了，我们还在唱苦情歌；人家的摇滚乐那么牛×，我们还停留在临摹阶段；人家的歌词都是各种真情实感，我们都是各种文字游戏；人家新人新秀蜂拥而出，我们都在听抖×热歌……

诚然，流行音乐本来就是舶来品，我们没有办法跳脱其原生视角去建立一个纯粹的“中国标准”。

但是，我们也应该看到，西方流行音乐市场发展到今天，跟其社会文化背景息息相关，很多套路放在中国都是不适用的。

以美国为例。产业层面上说，美国的流行音乐市场发展到今天，二战、电台和MTV功不可没，而且，黑人文化对于美国流行音乐发展根深蒂固，这些都是中国没有的。中国有自己的国情，就只会发展出一个有自己特色的音乐市场。

不只中国是这样，其他国家也一样。

举个例子。号称德国历史上第一支德语说唱组合Die Fantastischen Vier，据说他们早年去美国旅游了一趟之后，决定不学美国黑人说唱，因为他们认为德国没有黑人文化。

还有，K-Pop为什么都是偶像？因为韩国娱乐业擅长做偶像，所以他们把偶像做到极致。

一方水土，养一方产业。

这么说绝对不是要全盘否认欧美音乐产业的优点，该学的、能学的，比如制作水准、运营管理、市场营销等工业化，一定要学，但没必要完全用西方的标准来衡量中国音乐市场。

4.音乐回归大众生活才是真的好

怎样算好歌？这个问题，大家似乎非常的纠结。

而且，好歌多不多，已经成为一些朋友判断市场好不好的标准。中国音乐不行，行业数据再好也不行，因为好歌太少。

在我看来，中国音乐市场内容品质判断的意义，只能是针对提高工业化水平，对于个体消费者来说，在这个时代，意义不大。

因为，如果一个人如果不拘泥于排行榜、不拘泥于曲风、不拘泥于语言、不拘泥于平台，网上可以听到的好歌、好音乐太多了。

我昨天在微博上发了五个歌单，有Billboard小编挑的、有NPR作者挑的、有Pitchfork挑的、有Metacritic上评分最高的，还有我自己挑的。

中国音乐创作水平的问题，不只是个人问题

歌单发出来之后，随即有一位朋友说，不如上Bandcamp去听Best Seller。

没错，这个时代可以挑歌的角度太多了，任何一个角度都可以挑出好歌。对于听众来说，完全没必要纠结好不好的问题，你觉得这个不好，就去听别的咯。

就算喜欢听抖×热歌，也没问题，享受自己喜欢的音乐，才是最重要的。

我曾经观察过快车司机们播放的音乐，有人喜欢刘德华，有人喜欢张学友，有人喜欢许嵩，有人喜欢周杰伦，我大概观察了20几次，感觉挺好，大家都在听歌，都在享受音乐。

退一步讲，中国人真的不喜欢音乐，我们想要音乐产业更好，首先应该是想办法让大家更多的听歌，而不是先建构一个标准，评判怎样才是好歌。

这只能是无谓的提高门槛，让大家更望而生畏而已。

毛姆在他的书里曾这样写到：我不相信美是一个只属于少数人的领地，同时我倾向于认为，如果艺术只对于那些受过特殊训练的人才有意义的话，那么这样的艺术同它领地里所属的那少数人一样不值一提。只有当艺术可为所有人欣赏的时候，它才是伟大和有意义的，阵营性质的艺术不过是种玩物罢了。（摘自《阅读是一座随身携带的避难所》）

总之，音乐回归大众生活才是真的好。