为何一张JPG图片能价值千万，新媒体艺术或迎来爆发时刻？
2021年3月11日，数位艺术家Beeple的艺术品《每一天：前5000天》（Everydays:The First 5000 Days）在佳士得拍卖行以6934万美元的价格落槌，成为了世界上第一件在传统拍卖行出售的纯数字作品。
作为在世艺术家作品拍卖史上价值第三高的艺术品，《每一天：前5000天》的起拍价仅100美元，然而这样的起拍价大大低估了收藏家们的热情。
截止到最后一分钟有220万访客访问了该拍卖页面，这件耗费5000多天创作而成的作品成交价高出起拍价近70万倍。
数位艺术家Beeple在那一天创造了历史，突破了现实世界的认知，让加密数字艺术作品闯入了大众的视野。
大家在感叹艺术的变迁之余，对其背后起支撑作用的技术产生了巨大的好奇，什么是NFT？什么是新媒体艺术？这样的问题成为了过去一年热议不断的话题。
然而实际上，《每一天：前5000天》并不是第一个破圈的加密艺术作品。
同年3月，一群艺术爱好者在街头烧毁了世界著名街头艺术家班克西的作品《Morons》，并以4倍的价格出售了基于《Morons》的NFT数字版本。
这场更像是行为艺术表演的作秀，让大家真正的意识到艺术的边界有了新的延展。
正如列夫托尔斯泰所说，“艺术是生活的镜子”，随着元宇宙时代的发展，艺术正经历着巨大的变革。
而在过去的一年里，新媒体艺术行业更是发生了翻天覆地的变化，终于迎来了属于它的爆发时刻。
什么是新媒体艺术？
那么究竟什么是新媒体艺术？我们不妨先做一个小实验，将这个问题在朋友圈中提问，在不求助百度的情况下，能回答上来的人有几人？
答案或许是寥寥无几。
原因无他，并不是新媒体艺术出现的晚，或是影响不够深远，仅仅是因为艺术总是潜移默化的改变着我们，伴随着日常生产生活行为。
就像我们很多人难以清晰的表述“大地艺术”“现实主义““浪漫主义”是什么一样，新媒体艺术是一种新的艺术学科门类，是时代的产物，已经不经意地深入到了当代艺术之中。
简单来说，新媒体艺术是用现代化的科技手段去探讨文化和美学，集合了最前沿的数字技术、生物科技、量子理论、经济学、语言学等多个学科，以光学媒介和电子媒介为基础的艺术。
它是一种更加强调观众与艺术作品之间的互动的艺术形式。
新媒体艺术作品是一种流动且不断重塑的艺术，它利用计算机、网络、影像作为创作媒介，改变了大众对于传统艺术的认知。
作为一种纯艺术学科门类，新媒体艺术是一个非常大的范畴，包括数字艺术、交互艺术、算法艺术，声音艺术、影像艺术、灯光艺术、生成艺术等等，是一套较为复杂但脉络清晰的系统。
新媒体艺术并不仅仅是“NETART”，而是“ART IN NET”，也不仅仅是冰冷的技术革新，而是大众审美的飞跃，是美学发展历史上的里程碑事件。
当前国内外已经有众多院校开设了新媒体艺术专业，清华大学、中国美术学院、中央美术学院、同济大学、卡耐基梅隆大学、纽约视觉艺术学校等知名院校赫然在列。
作为新媒体艺术的分支，数字媒体艺术是当代新媒体艺术最重要且最广泛的表达形式之一，多用图片、gif的形式进行表达，通过为绘画、摄影、装置增加时间的参与和观众的感知，重塑了艺术的四维空间，给予观众全身心的体验。
数字媒体艺术从1960s发展至今，诞生了无数惊才绝艳的作品，并为当下新媒体艺术的爆发奠定了坚实的基础。
正如福楼拜所言“艺术和科学总在山顶重逢”，艺术因表达情怀而绚烂，科学因揭示规律而崇高，新媒体艺术融合了科学与艺术的边界，成就了彼此。
新媒体艺术经历了怎样的发展？
新媒体艺术似乎涵盖了当代艺术的各个领域，那么新媒体艺术究竟是如何诞生并发展至今的呢？
在回答这个问题之前，我们需要知道一个重要前提，那就是艺术不仅仅创造了社会财富，同时也是对社会文化的思考。
艺术反哺社会文明的进程，是大众智慧的结晶，新媒体艺术非常好地论证了这一点。
20世纪60年代末，信息革命使得个人电脑普及，之后网络成为了新的艺术媒介，为新媒体艺术的诞生创造了基础。
核心在于沟通与交互的新媒体艺术起源于观念艺术、达达式行为和早期的未来主义宣言。
早期的新媒体艺术包括声音艺术、影像艺术、灯光艺术，其代表人物韩裔美国人白南準开创了影像艺术、影像装置、影像表演领域的众多先河，并且凭借《电视佛陀》赢得了“新媒体之父”的赞誉。
20世纪末，随着技术的不断进步，在媒体工业与相关政府机构的支持下，诸如ZKM（艺术与媒体中心）、AEC（电子艺术中心）、ICC（Inter-Communication Center）等艺术乌托邦纷纷成立。
旨在促进当代艺术与科学的对话，并促进新媒体艺术的进一步发展。
与此同时，新媒体艺术展一次次的打破现实世界的认知。“MULTIMEDIALE”多媒体艺术双年展等大型策展的出现，使得新媒体得到了更为广泛的传播与受众。
而众多优秀艺术家让我们切身的感知到了新媒体艺术的所带来的震撼。
BillViola的作品利用人类身体和感知能力进行互动，通过流动的艺术感动了一代又一代的参与者。JamesTurrell打造的色彩系列“光的空间“，让用户对距离、颜色、大小产生新的定义，“迷倒”一系列的观者。
日本TEAMLAB利用空间和光影，让观众重新定义时间和空间的概念。兰登国际的Rain room让体验者可以尽情的享受在雨中散步而不被淋湿。
科学赋予了新媒体艺术“改变世界”的能力，重新定义了艺术家。
正如兰登国际在接受采访时表示的那般的那样，“建造这样的装置在工程上的挑战是迷人的，但同时这是一种社会科学，没有一个设计师会去创造毫无意义的装置。
新媒体艺术装置让观众体会到了自身所具有的能量。创作的过程比任何时候都要迷人，观众定义艺术家的身份，感知并且尽情的体验。”
几乎在同一时间，互联网技术逐渐走向成熟，催生了计算机图形学的出现，为新媒体艺术家提供了全新的创作工具。
普通用户在计算机上做图的工具从微软画图到编码，再到各类Adobe软件，使得在新媒体艺术这个全新赛道上涌现了大量的数字艺术家。
被誉为“引领二十一世纪潮流的先锋偶像”DAI FAN、年仅18岁的天才艺术家Fewocious、NFT大神级人物Pak、改变了传统拍卖行历史的Beeple等等。
艺术家们尝试着新的数字工具和艺术媒介，将作品与视觉艺术空间以及音乐和诗歌等不同学科紧密相连。
现如今，加密艺术、算法艺术、交互艺术和生成艺术大行其道，基于区块链技术的NFT的诞生为数字艺术品确权提供了基础。
其不可篡改、透明且独一无二的特性使得GIF图不仅仅是一个可无限复制的图像，而成为具有实际价值的数字资产。
同时AI智能的发展，使得生成艺术的工具更加的“傻瓜化”，比如Google开发的软件《DeepDreaming》向普通人打开了生成艺术的大门，为创造者提供了富有想象力的工具，提升了普通大众对于新媒体艺术的参与感，让任何人都可以成为创作者之一。
新媒体艺术的发展紧跟着时代发展的节奏，稳步而富有想象力地推动着人类文明的进程。
新媒体艺术为何迎来爆发？
新媒体艺术的爆发并不是一场难以捉摸的“黑天鹅”事件，而是一场蓄谋已久的“伏笔”。
正如我们在上文中所言，新媒体艺术集合了最前沿的科学技术，实现了艺术与科学的统一，科学的发展为新媒体艺术的塑造与革新带来了不竭的动力。
当前，计算机语言已经不再是简单的0和1的二进制堆砌，代码结构在不断地精简优化，为实现更复杂的程序提供了基础。
人工智能从最初的机器智能发展至今，在机器人领域、语言识别领域、图像识别领域和专家系统有着人类难以企及的理性思维和低失误率，成为了人类进入智能时代的关键。
计算机科学和AI来到了更倾向于发展消费级场景的阶段，而对任何产业而言，娱乐和艺术都是最好的传播手段。
更多的科学家不仅仅在象牙塔里追寻真理的脚步，他们希冀理论能够通过实验性的更为有趣的方式得以论证。科学家怀揣着更加深切的人文主义关怀，继而催生了新媒体艺术当中的算法艺术和生成艺术。
正如黑格尔所说，“艺术的价值在于借助于外在物质形式显示一种内在的生气、感情、灵魂、风格和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。”
新媒体艺术家让观众可以感受到艺术就是生活，近距离的感知时代的韵律。
除此之外，互联网的发展从满足用户交互需求的Web2.0时代逐渐转变为去中心化的Web3.0时代，数字资产的确权提升了艺术家的地位和艺术品的稀缺性。
NFT的创新赋予了万物以价值，使得新媒体艺术作品如雨后春笋般出现在了我们的视野当中。
著名加密艺术家FEWOCiOUS的《The EverLasting Beautiful》，87岁的漫画书艺术家José Delbo的《Genesis》，匿名加密艺术家Pak的《Finite》《Metarift》。
纪念行为艺术Maurizio Cattelan把香蕉贴在艺博会的展墙上的《banana &tape》……数字媒体艺术作品不再是小众沙龙中所探讨的话题，而是全球的嘉年华。
而全球疫情的爆发使得全球经济结构发生了一定的变化，数字经济蓬勃发展，元宇宙时代进入大众视野，人们对新媒体艺术的好奇与关注瞬间席卷全球。
对于将物理世界一切生产生活方式复刻在虚拟世界，并具有完善的经济体系和去信任的身份认证的元宇宙而言，新媒体艺术赋予了元宇宙新奇的用户界面和沉浸式体验。
人们可以与世界产生联系、进行互动，并根据自己的喜好进行有关的创作。
新媒体艺术构建了元宇宙世界互动的基础，而元宇宙时代的启幕为新媒体艺术带来了爆发的催化剂，一张JPG图片能价值千万并不仅仅是资本运作的游戏，而是新时代开启的集结号。
新媒体艺术未来将去向何方？
新媒体艺术发展至今只有60年左右的历史，对于一个新兴的艺术学科门类而言，新媒体艺术的未来还有很长的路要走。
那么新媒体艺术的未来将要走向何方？新媒体艺术是否是艺术的终极形态？这些话题都值得我们深思和探索。
科技+艺术将改变行业发展
新媒体艺术的发展离不开科技的进步。新媒体艺术与科技就像是影子与物体，息息相关，我们甚至可以简单地认为，新媒体艺术是科技在美学领域的映射。
随着科技的不断发展，新媒体艺术的展现形式和成果将不断地颠覆我们的认知，甚至改变艺术行业的发展。
除了我们前文提到了的谷歌开发的《DeepDreaming》之外，有款能够帮助我们“点字成画“的软件《Wombo Dream》在不久前掀起了新一轮的AI创作浪潮。
TikTok、抖音上有个火爆一时的“对口型唱歌”短视频，一些名人的静止照片变成了滑稽十足的唱歌视频，众多名人纷纷中招，其背后的公司Wombo就是《Wombo Dream》的缔造者。
用户只需要在《WomboDream》中输入一个关键词和一段描述并且选择一个艺术风格，就可以获得属于自己的神作。
即便输入的关键词和选择的风格一样，每次生成的图片也会有所不同，完美的诠释了艺术的真谛。
截至去年年底，《WomboDream》用户已经生成了超过1000万张图片，并为许多艺术家提供了创作灵感。
技术释放了人类的劳动力和创造力，有更多的时间、机会去思考更为广博的问题。
人类在创造、升级科技的时候，科技也在改变着人类，这是一个相互的过程。
在科技力量的加持下，艺术不再拘泥于个人灵感的迸发和高超的技巧，艺术创作变得更加的天马行空并富有想象力，人人都可以成为艺术家。
无论是AI创作、算法艺术，还是装置艺术、交互艺术。新媒体艺术通过增强参与者的感知力，深深地打动着我们。
随着科技的进步，我们期待看到更具有想象力和创造力的作品。而这些作品中富有的人文情怀和社会价值将深深地影响下一个时代。
NFT会让艺术家享受到更好的待遇
NFT的出现使得新媒体艺术家获得了应有的报酬和尊重。
其最核心的意义并不是日益膨胀的商业价值对艺术市场的冲击，而是逐渐改变了人们对于所有权的看法，这将对社会秩序的基础进行一次深层次的变革。
在过去的很长一段时间里，新媒体艺术家想要变现就必须与现实世界产生联系，在经过互联网传播之后，总需要授权产品或是与品牌合作，才能使数字艺术获得传统意义上的商业落地。
而NFT的出现让艺术家跳出了实体的捆绑和锚定，完美地解决了这一难题。
NFT所依托的不可篡改的区块链技术，使得围绕艺术品和交易过程的数据更加的公开透明可溯源，大大避免了数字艺术通过截图就可以复制的窘境，使得数字艺术的所有权有了更为流畅的管理体系和更为清晰的界定。
科技成为了震慑罪恶的手段，NFT可以被视为是一种更高维度、更长时间里对人类文明合作方式的变革。
越来越多的艺术家因为NFT而获得了更好的待遇。在Beeple之后，大悲宇宙的“文本基因计划”系列中的《有诗的海滩》拍得了14万美元的高价。
其《未来仏》、《乱码诗》以及《虚拟蝴蝶》系列营造了精致而超然的奇异美学，创造了亚洲元宇宙数字艺术领域的先河。
探究人与科技关系的数字艺术家田晓磊、拥有百万粉丝的潮流艺术黑马池磊、当代艺术创作者陈天灼等众多国内知名数字艺术家也纷纷入局，新媒体艺术因为NFT的存在而焕发了勃勃生机。
人人都可成为创作者和收藏家
与此同时，新媒体艺术时代的爆发使得人人都可以成为创作者和收藏家。
新媒体艺术家的创作不再局限于物理层面的绘画、雕塑，不再局限于过分精致的美学，而具有更为丰富的表现形式，影像、图片、装置都可以作为新媒体艺术的组成部分。
艺术创作工具也具有了质的突破，每个人都具有成为创造者的天赋与资质。
大悲宇宙最初是一名3D游戏场景搭建师，在最开始尝试艺术创作时，大悲宇宙曾经选择进行短时间的雕塑创作。
然而他的灵感在雕塑工作中得到了释放，而创造力又被物理介质所局限。
于是用自由的介质进行自由的创作似乎成为了他的艺术生涯必不可少的组成部分。
数字艺术给他提供了无限的可能，他通过算法，将有机的信息藏在混沌的系统里，让全球看到了亚洲数字艺术家的独特魅力。
而作为普通人的我们也许无法形成独特的表达方式，然而新媒体艺术时代为我们提供了简便易行的工具。
无论是前文提到的《Wombo Dream》，还是谷歌开发的《DeepDreaming》，亦或是英伟达的3D设计协作和虚拟世界仿真平台Omniverse，Epic Game的虚幻引擎，任何人都可以通过熟练的运用相关工具而成为新媒体艺术的创作者。
而基于区块链技术的新媒体艺术改变了全球对于所有权的认知，使得人人作为收藏家成为了可能。
收藏家拥有了更多形式的艺术选择，并且可以更加轻松安全地获取艺术作品并在二级市场上进行交易或清算。
新媒体艺术的未来也许会有无数种可能，而全民创作与收藏是其必不可少的一环。
元宇宙让新媒体艺术呈现更多创新形态
2021年是元宇宙的元年。如果说信息时代下文明是一座座叠加在一起的塔，人类就好像西西弗斯背着这些艰难前进。
然而就像阿尔贝·加缪所说的一样，“西西弗斯无声的全部快乐在于：他的命运属于他，他的岩石是他的事情。我这个从此没有主宰的世界对他来讲既不是荒漠，也不是沃土。他爬上山顶所要进行的斗争本身就足以使一个人心里感到充实。”
元宇宙时代并不是娱乐至死最后的狂欢。
人类的文明一端是虚拟现实，一端是星辰大海，并行不悖、相互依存。元宇宙的到来是必然中的偶然，是科技技术发展到一定阶段的产物。
我们在探寻元宇宙积极作用的当下，进一步推动了科技与艺术的迭代。
元宇宙的加入为新媒体艺术提供了更多的创新形态。
让VR游戏、AR互动体验、全息影像、3D打印雕塑群等等富有未来感和科技感的表现形式成为新媒体艺术的重要组成部分，丰富了新媒体艺术的展现手法，增强了艺术品与受众之间的感知度和交互性，使得新媒体艺术为参与者提供的沉浸感更加的强烈。
与此同时，元宇宙为新媒体艺术创作提供了内容详实的素材库，激发了创作者的灵感，使得更多的艺术家去思考人与自然、人与科技、人与未来的关系。
通过艺术家的创作进一步加速元宇宙时代的到来。
后记
新媒体艺术的出现，打开了伊甸园之门，为世人带来了丰饶之角，我们仅仅看到了新媒体艺术的冰山一角，而这小小的一部分改变了世界，也改变了人看待事物发展的方式。
艺术无止境，一成不变的是艺术，不断创新的也是艺术。
就像歌德所说“除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方，而要与世界联系，也没有一种方式比艺术更好”，我们应该以一种开放的心态看待新媒体艺术，不断的接纳它，并且为其创造价值。
人类文明的发展除了解放双手和富有创造力，本来就带有一定的荒谬性和戏剧性。
在时代快速迭代的不确定性下，所诞生的新的产业以及未来科技与生命之间的关系成为了下一代所必须关注的至关重要的问题。
不久前在成都当代艺术馆举办视频综合装置系列“后人类博物馆”给观者带来了无限的感动，令观众驻足的并不是人工智能与科技在某个幻想的未来世界里展现出的惊奇影像，而是在每个装置底部中不断起舞的人类宇航员。
尽管时代在变迁，但我们始终怀有“爱与自由”。
也许新媒体艺术并不是艺术产业的终极形态，但是无疑它赋予了艺术品全新的灵魂，并渗透到了我们生活的方方面面。
新媒体艺术作为元宇宙的组成部分，不仅仅为元宇宙提供了全新的展示形式，也丰富了元宇宙产业的业态。
随着元宇宙时代的迭代，我们将会看到各种新奇的新媒体艺术展、加密艺术作品、以及更多愿意挑战自己极限的年轻艺术家。
未来将至，你我准备好了吗？
本文来自微信公众号“元宇宙之心MetaverseHub”（ID:MetaverseHub），作者：MetaverseHub，36氪经授权发布。
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